Christine Hubel                   

1960 narozena
1980–1985  Studium na Umělecké vysoké škole v Norimberku se zaměřením na  ilustraci a design
1985–1986 výstava v norimberském grafickém studiu
Od 1987 umělecká činnost jako svobodné povolání, Nördlingen, účast na skupinových a samostatných výstavách
Od  1991  členka Profesního svazu výtvarných umělců (do roku 2008), umělecká vedoucí kurzů malování a kreslení
Od 2001 členka Uměleckého spolku Nördlingen
2000–2002 další vzdělávání se zaměřením na terapii uměním, KT-Institut Mnichov
Od 2002 vedení umělecko-terapeutických skupin malování, individuální péče

Opakovaná účast na výstavách (výběr)

Výstava grafiky. Senden / Sendener Grafikausstellung, Senden • Výstava uměleckých děl. Friedberg / Friedberger Kunstausstellung, Friedberg • Velká výstava umění severního Švábska. Donauwörth / Große Nordschwäbische Kunstausstellung. Donauwörth • Velká výstava umění Švábska. Augsburg / Große Schwäbische Kunstausstellung. Augsburg • Dny kultury Ries. / Rieser Kulturtage. Ries • S-Galerie Nördlingen / S-Galerie Nördlingen • Dny otevřených ateliérů. Nördlingen / Ateliertage Nördlingen, Nördlingen • Výstavy v nadační nemocnici Nördlingen / Ausstellungen im Stiftungskrankenhaus Nördlingen  • Výstavy BBK (tematické výstavy doma i v zahraničí) / BBK-Ausstellungen (Themenausstellungen im In- und Ausland)

Účast na uměleckých projektech

1998 Rund um Kunst. Nördlingen • 2008 Luft-Art. Nördlingen                

Hlavním výrazovým prostředkem Christine Hubel je kresba. Ruka, která provádí kresbu, může realizovat myšlenku nebo nápad samostatně a rychle. Křehké a spontánní tahy hravě objevují postavy, výrazy tváří, konstelace jednotlivců, párů, skupin. Linie vedené s jistotou se zhutňují a dávají vzniknout konkrétnímu člověku,  který se ve své estetice,  jež postrádá perfektní rysy, zdá být převzat přímo ze života. Skici jsou zčásti ponechány v rezervované černi, částečně jsou barevně podtrženy akvarelem, křídou nebo akrylem. Vzdělání v oboru terapie uměním ozřejmilo autorce význam psychologických aspektů tvorby. Z výrazů osob a jejich vztahů lze vyčíst nejrůznější emoce - zvědavost, zájem, bezradnost, nevůli, náklonnost, odpor. Série kreseb Christine Hubel  představují nevědomé, takřka automatické popisy momentů  v životě lidí. Aktuální téma se opakuje, nabývá na intenzitě, zhušťuje se a zase se rozvolňuje. Papír, který autorka zpracovává, je „bílým oknem“ do vesmíru člověka.

Hans-Jürgen Kintrup

1945 narozen
Maturita Lauingen an der Donau
1965–1971 studium na Akademii výtvarných umění v Mnichově
1967 praxe v německé škole, Alman Lisesi, Istanbul
1970 první státní zkouška
1971 diplom na Akademii výtvarných umění v Mnichově
1972 druhá státní zkouška
1972–1979 pedagog umění, Straubing
1979–1985 pedagog umění v německé škole, Istituto Giulia, Milano; od 1985 pedagog umění, Nördlingen
1992 Sparkassengalerie Nördlingen – cena za umění

Četné samostatné výstavy a účast na výstavách doma i v zahraničí, mimo jiné i v České republice

2004 účast na sympóziu Freska v Náměšti na Hané
2005 na výstavě Setkání v zámku v Náměšti na Hané

Výtvarné dílo Hanse-Jürgena Kintrupa představuje výsledek dlouhého uměleckého a řemeslného  procesu.  Začíná spletí linií, v níž je již viditelná základní struktura horizontů a průhledů, prostorů a krajin. Tato spleť je převáděna do plochy jen prostřednictvím barvy, oleje, akvarelu a křídy. Transparence, dynamika a objem vznikají prací ve vrstvách. Barvy tak lze míchat vzájemným překrýváním. Barevný proces odráží i čas, v němž dílo vzniká.  Kintrup nepřipouští lineární perspektivu a nezastává tedy jednoznačné stanovisko. Zároveň si ale hraje s vodorovnými přímkami a vytváří krajinu s několika horizonty. V souvislosti s vertikální strukturou buduje ze svislých a vodorovných linií architektonickou krajinu.  Barvu používá jako kontrastní prostředek, pohrává si s ní, vytváří barevná pole a barevné tóny, pracuje s jejich variacemi a v průběhu hrany mění aktuální významy. Tiché obrazy Hanse-Jürgena Kintrupa zvou pozorovatele do iluzorního prostoru, který vznikl skrze barvu, čas a intelektuální reflexi a opírá se o humanismus, dějiny umění a řemeslné dovedností.

Herbert Schweda

1959  narozen
1976–1980 vyučen zlatníkem, Memmingen
1984–1986 studium na Stavební a uměleckoprůmyslové škole v Mnichově
1985–1992 Sdružení tvůrčích dílen v Mnichově
1986  mistrovská zkouška – zlatník, stříbrník Mnichov
Od 1987 svobodný umělec v oblasti šperkovnictví a sochařství

Výstavy
pravidelné výstavy tvůrčí dílny od roku 1986 • 21 prostorů umění. Nördlingen • umělecký spolek Bobingen  / Kunstverein Bobingen • Sparkassen-Galerie Nördlingen • Vše o umění. Nördlingen • Navigace I. Schwabach • Kulturní fórum Thierhaupten • Umění na gymnáziu. Donauwörth • Umělecký veletrh Schwäbisch Gmünd • Socha. Stará tržnice Nördlingen • Umění ve věži. Kaisheim

Sochař Herbert Schweda pracuje se dřevem.  Semena lípy, která používá, nelze na první pohled přesně identifikovat – jsou předimenzovaná. Výrazně zvětšená zobrazení naturalisticky zpracovaných soch lze pochopit pouze při zachování odstupu. Nadživotní velikost současně zdůrazňuje důležitost znázorněných plodů. Sochař Schweda se zaměřuje na koloběh přírody:  semínko umírá v zemi, aby dalo vzniknout nové rostlině a představuje tak symbol neustálého střídání smrti a nového zrození v přírodě. Je obrazem života, který naznačuje bohatství dosud nerozvinutých možností. Dřevo není pro Herberta Schwedu pouhou surovinou. Autor se zamýšlí také nad společensko-kritickými  a ekologicko-politickými aspekty umění ve vztahu k přírodě a jako umělec, který je součástí společnosti, vnímá zároveň svůj podíl zodpovědnosti. Povrch soch ošetřený pouze voskem umocňuje jeho senzibilní, asketický postoj a propůjčuje objektům ambivalenci, která navádí interpretaci směrem k subjektivní romantické přírodní vizi a poetické intimitě.   

Lenka Thomas

1966  Narozena v Brně
1985  Maturita gymnázium Brno
1985  Pedagogická fakulta univerzity J. E. Purkyně v Brně
1990 Státní zkouška
1995 Akademie výtvarných umění Mnichov
1995–1999  Profesor Robin Page – Kresba, malba,  grafika
1999–2002 Profesor Klaus vom Bruch – Nova média
2001 Erasmus – Sokrates Stipendium Madrid
2002 Diplom
2003 Akademie Salzburg  (Ilja + Emilia Kabakov – Instalace)
Žije a pracuje v Monheimu a v Praze

Skupinové výstavy (výběr od 1993)
Německo, Rakousko, Španělsko, Česko, Slovensko, Francie, Belgie, Itálie / Deutschland, Österreich, Spanien, Tschechien, Slowakei, Frankreich, Belgien, Italien

Realizace v architektuře
2005 Náměstí s fontánou v Monheimu (ve spolupráci s Pavlem Tasovským a Jaromírem Gargulakem)
2006 Gutmannhof Monheim

Umělecká práce Lenky Thomas je založena na myšlence a konceptu. Autorka filtruje, rekontextualizuje a aranžuje vjemy, pocity, prožitky a zkušenosti. Jemnými avšak zásadními zásahy mění nebo extremizuje význam či hodnotu věci. Posouvá  takzvanou normalitu do záhadných, poetických či absurdních poloh.
Lenka Thomas vidí svou tvorbu jako procesuální věc, ve které se snaží o nějaký příběh, výpověď  či  metaforu…
Její díla vznikají kontinuálně a mají smysl v následnosti, která mnohdy není znatelná. Většina z jejich projektů má delší poločas vzniku, způsobený opouštěním daného tématu a vracením se k němu s velkým časovým odstupem.
      Metodicko-filozofickou úlohou instalace „Sekundární charakter anamnézy”  neboli„Duše paměti“  je ponoření se do vzpomínek, které je řízeno různými smysly . Lenka Thomas pracuje s barevně osvětlenými laboratorními  nádobami,  ve kterých jsou zakonzervované konkrétní  vůně. Přičichnutím k jejich obsahu uvede návštěvník do pohybu vnitřní proces, při němž se mu vybaví zážitky, vzpomínky nebo emoce spojené právě s tímto konkrétním pachem. Může si klást otázky, vytvářet představy o  svém  vnitřním světě,  zamyslet se  nad pojmy a hledat souvislosti. Stisknutím příslušného, barvou označeného tlačítka se iniciuje přehrávání krátkého filmu, jehož obsahem je autorčina vlastni evokace k dané vůni.  Užitím heterogenního množství stylistických metod a postupů jsou dány podněty ke komunikaci s recipientem. Práce Lenky Thomas se nerozkrývá pouhým pozorováním. Teprve propojením instalačních prvků pach – barva –  zvuk – obsah s vědomou subjektivní vzpomínkou vzniká smysl, duše paměti.

Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, statutárního města Olomouc a města Nördlingen

Výstava se koná pod záštitou primátora Nördlingenu pana Hermanna Faula a primátora Olomouce pana Martina Novotného v souvislosti s podepsáním partnerské smlouvy mezi Olomoucí a Nördlingenem.

Christine Hubel / Hans-Jürgen Kintrup / Herbert Schweda / Lenka Thomas • 209. výstava Galerie Caesar / 209. Ausstellung der Galerie Caesar • 5. 5.–29. 5. 2009 • Komisař výstavy / Kommissar der Ausstellung: Miroslav Schubert • Text: Soňa Horká, Wolfgang Mussgnug • Překlad / Übersetzung: Eva Kušová • Grafická úprava / Graphik: Oldřich Šembera • Tisk / Druck: Sprint Olomouc

                               



                      



                                      
            
ZPĚT