Název výstavy Call to Action (CTA) odkazuje k rychlosti, neustálému finančnímu toku a změnám vlastnictví v současném světě.
Call to Action (CTA) je marketingový odkaz na část obsahu, například obrázek, tlačítko nebo text, který má uživatele vyzvat
k provedení určité akce. Tyto odkazy mají navést diváka k rychlému rozhodnutí – nejčastěji nákupu.

Na Pauserově výstavě v Galerii Caesar je umělec stavěn do role takového pokušitele. Tvůrce vyzývá diváka k akci – od samotné návštěvy galerie, přes prvek úvahy o obchodu, až po požadavek
k účasti ve světě rozšířené reality a digitality. Diváci jsou pobízeni
k zapojení se do jistého sledu událostí a momentů obklopující výstavu, a výstavní prostor se tak stává dějištěm střetu dvou smýšlení, které v podstatě fungují jako dvojice protikladů. Všudypřítomný prvek spotřebního materiálu a rychlého obchodu kontrastuje v první části výstavy se zasazením uměleckých děl do tradičně vyznívajícího salónního a institucionálního prostředí, ve kterém je umělecké dílo obklopeno sterilní vizualitou a tradicí.
Druhá část výstavy se pak zaměřuje na samotnou podstatu uměleckého díla a užitého umění – její kontrast s první části výstavy je jednoznačný. Divák se najednou ocitne v komerčním prostoru, ve kterém jsou umělecká díla na jednu stranu prezentována jako spotřební komodita, na stranu druhou jako jedinečný a nezaměnitelný token. Tím se divák dostává do třetí výstavní sekce, která funguje jako naprostý kontrast předešlého. Umělecké dílo je zde zcela zbaveno své materiální podstaty, naopak přetrvává potřeba vlastnictví nezaměnitelné položky. Analogicky tak koncept výstavy kopíruje jeden z nejsilnějších momentů v Pauserově tvorbě, a to využívání opozičně zavedených pojmů.

The title of the exhibition Call to Action (CTA) refers to the speed, constant financial flow and changes of ownership in today's world. A Call to Action (CTA) is
a marketing reference to a piece of content, such as an image, button or text, that is intended to prompt
a user to take a specific action. These links are intended to guide the viewer to make a quick decision – most often a purchase.

In Pauser's exhibition at the Caesar Gallery, the artist
is placed in the role of such a tempter. The artist invites the viewer to take action – from the actual visit to the gallery, to the element of reflection on business, to the demand to participate in a world of augmented reality and digitality. Viewers are encouraged to engage with
a certain sequence of events and moments surrounding the exhibition, and the exhibition space becomes the site of a clash between two mindsets that essentially function as a pair of opposites. The ubiquitous element of consumables and fast-moving commerce contrasts
in the first part of the exhibition with the setting of the artworks in a traditionally prominent salon and institutional environment, in which the artwork is surrounded by sterile visuality and tradition.
The second part of the exhibition then focuses on the very nature of the artwork and applied art – its contrast with the first part of the exhibition is clear. The viewer suddenly finds himself in a commercial space in which works of art are presented as a consumer commodity on the one hand, and as a unique and unmistakable token on the other. This brings the viewer to the third exhibition section, which functions as a complete contrast to the previous one. Here, the artwork is completely stripped of its material essence; instead,
the need to own an unmistakable item persists. By analogy, the concept of the exhibition copies one of the strongest moments in Pauser's work, namely the use of oppositional established concepts.

Pauser, vlastním jménem Tomáš Junker, se pohybuje ve sféře, která kombinuje množství uměleckých projevů – i proto se často nepředstavuje pouze jako malíř, ale užívá množství dalších přídomků: designér, graffiti writer, nebo digitální tvůrce.
V Pauserově tvorbě se odráží tři etapy uměleckého vývoje – tradiční přístup, obraz na plátně, pozvolna přechází k tvorbě užitého umění a končí v pro současný svět příznačném fenoménu,
a to digitální tvorbě. Materiál a materialita, a to nejen uměleckých předmětů, je pro Pausera jedním ze zásadních inspiračních momentů – náměty obrazů na plátně často souvisí
s rychlostí konzumního světa a volají po potřebě oprostit se od materiálna. Vyobrazování městského prostředí, pramenící
z Pauserovy pozice streetartového umělce a graffti writera, do velké míry automaticky a podvědomě navazuje na problematiku konzumerismu, obchodu a potřeby po hmotném uspokojení. Například Pauserovo dílo Do-Buy slouží jako obraz materiality v roli nejdůležitější komodity dnešního světa. Na existenci (uměleckého díla) navazuje poloha Pausera jako digitálního tvůrce NFT. NFT fungují na principu vlastnictví nezaměnitelné položky – po vzoru tradičního fungování trhu s uměním tak zůstává potřeba chápat umělecké dílo jako majetek a investici, naopak zcela mizí možnost vlastnit jej jako objekt zakotvený v realitě.

Pauser, who goes by the name Tomáš Junker, works in a sphere that combines many artistic expressions - which is why he often does not present himself only as a painter, but uses many other adjectives: designer, graffiti writer, or digital creator. Pauser's work reflects three phases of artistic development – the traditional approach, painting on canvas, gradually moving to the creation of applied art and ending in a phenomenon that is characteristic of the contemporary world, namely digital creation. Material and materiality, and not only of art objects, is one of the fundamental inspirational moments for Pauser - the themes of paintings on canvas are often related to the speed of the consumer world and call for the need to break away from the material. The depiction of the urban environment, stemming from Pauser's position as a street art artist and graffiti writer, is to a large extent automatically and subconsciously linked to the issues
of consumerism, commerce and the need for material satisfaction. For example, Pauser's work Do-Buy serves as an image of materiality as the most important commodity in today's world. The existence (of the artwork) is linked to Pauser's position as a digital creator of NFT. NFTs operate on the principle of ownership of an unmistakable item - following the traditional functioning of the art market, the need to understand the artwork as property and investment remains, while the possibility of owning it as an object grounded in reality disappears completely.

Pohledy do výstavy / Vernisáž. Foto: Oldřich Šembera